MUTEK: ENTRE LA RESONANCIA Y LA INMERSIÓN DEL NOCTURNE

Escrito por Invencible el 11/11/2026

Texto y fotos por Tania Velasco

La pasada noche del 6 de noviembre en los MARAVILLA Studios el festival MUTEK nos trajo su Main Event Nocturne. El cual, nos brindó una noche memorable, llena de experimentación sonora, música y artes visuales, siempre convergen en este espacio destinado a regalarnos experiencias inmersivas, propuestas innovadoras y nuevas formas de experimentar la música y los sentidos.

En esta edición se contó con 3 espacios, dos de ellos (A y B) contaban con instalaciones de pantallas alucinantes de última generaciones, mientras que, en la sala Infiniti Room, diversos artistas visuales y sonoros hicieron suya este espacio, que, nos sumergía en sus propuestas de varios artistas que generaban visuales en tiempo real convidando sistemas analógicos.

En la sala D regular va/qc se presentó Colony, la cual, formada de 3 pantallas al suelo simulaban los movimientos, sonidos y comportamientos de una colmena complementada con un sonido envolvente.

MUTEK y en particular el Nocturne se han caracterizado por tener en sus Line-up Productores internacionales y nacionales con propuestas muy interesantes, se esperaba una confirmación de más artistas pero, no hubo necesidad de más con las propuestas ofrecidas que nos tuvieron bailando y sumergidos dentro de la estructura visual y la sinergia sonora que nos propusieron esta noche.

En manos del productor

Entre las presentaciones más esperadas estaban los nombres de la francesa Crystallmess, con una presentación que nos hizo mover la cabeza con su propuesta que aterriza el arte contemporáneo con ritmos para bailar y cuestionarse la relación entre estos y dejarse llevar por ello, otra presentación esperada en la Sala A fue la de los Japoneses Open Reel Ensemble que, aparte de usar el sample en vivo sobre cinta magnética de carrete abierto, realizando proyecciones de su presentación en tiempo real, y narrándonos una historia de corte cinematográfico, su energética presentación y a veces contemplativa nos regaló una de las presentaciones más interactivas que se han visto en el NOCTURNE, en la misma sala, nos deleitamos con una instalación en movimiento e inmersiva que nos brindó la Italiana Michela Pelusio con su pieza SpaceTime Helix, donde una línea de luz se enrolla y se vuelve el instrumento de lo generado, donde nos propuso permitir que la atmósfera se volviera visual y el sonido el cuerpo que se permitiera contemplar la luz en el espacio, estas presentaciones rompieron lo habitual puesto que se le apuesta en este espacio a la creatividad digital donde todo, o al menos, las mayoría va por medio de las pantallas instaladas en cada una de las salas y que se complementan con la presentación, donde los sistemas generativos aparecen por doquier estas presentaciones nos hicieron parte de una alternativa diferente, donde se llevo a su máxima expresión el estado de alternancia digital, echar una mirada a lo análogo, apreciar el silencio desde la luz o cuestionarse la contemporaneidad desde la oscuridad.

Entre los artistas destacados de la noche, tuvimos las presentaciones del Italiano Lorenzo Senni donde nos deleitó con música de All Ages, álbum que estará lanzando después de 6 años. Y no podemos no mencionar al dúo australiano OK EG conformado por Lauren Squire y Matthew Willson, los cuales nos hicieron bailar con su mezcla de techno, dub, ambient y acid, complementada por un sistema de pantalla laterales y frontal que hicieron de los visuales algo memorable.

Todo esto tuvo un comienzo y un cierre que hizo memorable la edición 22 del Nocturne , la oscuridad nos hizo suyo con la inmersión de Huerta Ensamble, propuesta de las talentosas hermanas Concepcion Huerta y Daniela Huerta, que llegaron después de presentar su más reciente material SººS, logran mezclar la memoria del sonido que sitúan en conjunto dialogar con el espacio, desde la reproducción de la sintaxis magnética, mediante la práctica que sitúa la escucha como un proceso activo, y el cierre de la sala B estuvo a cargo de Kevin Martínez, mejor conocido con su propuesta de Niño Árbol, se ganó con creces el poder cerrar esta edición en la sala B, el lenguaje audio visual que se manejó y el set LIVE AV del que fuimos testigos, hizo retumbar a cada uno de los que presenciaron esta mezcla de electrónica que nos hace tener en el mapa del progreso de este proyecto muy presente.

Por otro lado, el cierre de la sala A estuvo a cargo de la francesa Dasha Rush, llenando la sala de su propuesta experimental y techno, este último siendo el más presente en intenso en su presentación, brindándonos ritmos hipnóticos que son inevitable no sentir, un cierre completamente digno de esta edición, dejándonos con más ganas de todos los proyectos presentados.

El peso de lo sensorial y la memoria

Esto, no solo fue baile y experiencias sensoriales que habitarán la memoria por largos años y que, posiblemente, en la mayoría de los asistentes quedará presente, sin embargo, hubo varias situaciones que mermó la experiencia, una de ellas fue el retraso de casi 40 min en las presentaciones, esto es comprensible por la complejidad de las instalaciones y propuestas, pero si es algo que fue algo significativo, por otro lado, se sintió que no se le sacó el máximo a la instalación de pantallas en la sala A, se notaban errores, fallas en las pantallas, y sobre todo, que los que estaban a cargo de lo visual vieron mermadas su curaduría por estas circunstancias, algunas presentaciones quedaron manchadas, ya que, se les fue el audio, se apagaba las consolas por errores muy sencillos, como que se caiga el Multi contactos de corriente y por la vibración se apague todo, el sonido era ensordecedor por momentos o muy bajo, estos detalles son parte de la experiencia en esta edición pero consideramos que no mermó la experiencia completa de la edición 22 del Nocturne.