De la estética al sonido: El camino de Black Mammba

Escrito por Majo Padilla el 11/04/2026

Melómana originaria de la Ciudad de México, Nallely Mayahuel Vargas Ávila, mejor conocida como Black Mammba, además de ser peinadora profesional y destacarse en el mundo del trenzado, extensiones de cabello, rastas y la manicura, es madre, esposa y DJ que se distingue por su uso exclusivo de vinilos. Con una trayectoria de más de 15 años, Mayahuel ha explorado una amplia variedad de géneros con los que expresa su arte, como la cumbia, salsa, reggae, rock, high energy, funk, disco y soul.

Sus sets se definen por ser dinámicos, auténticos y capaces de conectar con distintos públicos, lo que ha sido clave para consolidar una base sólida de seguidores; además, son explosivos, únicos y fuera de lo convencional. Black Mammba ha tenido la oportunidad de participar en festivales, eventos e inauguraciones, incluso de abrir conciertos para bandas emergentes, y también funge como organizadora de eventos con causa. Entre estos destacan iniciativas en apoyo a niños con cáncer y mujeres que atraviesan tratamientos de quimioterapia.

Black Mammba nos abrió un espacio para entrevistarla y conocer su largo camino a través de sus experiencias en los espacios musicales en la Ciudad de México.

Hola Maya, muchas gracias por darnos este tiempo y brindarnos conocimiento de lo que ha sido para ti el arte de la musica con vinil, para comenzar me gustaria saber ¿Cómo nació ese cariño a la música?

Empezó desde casa, desde que mi papá tenía sus viniles, de ahí empece agarrarle el gusto, de eso ya hace 16 años, empecé a coleccionar discos vinilos en primera por el formato, en segunda fue por las ediciones y la tercera fue por el arte de las de las portadas de cada disco. Me llamó la atención más que nada por el sonido y sobre todo porque en cada disco que yo iba coleccionando, yo veía reflejado el sueño de cada músico o cantante que buscaba reflejar en su música y yo quise como que rescatarlo y que otra vez volviera a sonar su canción o en dado caso algún éxito.

¿ Cómo comenzaste a explorar la música de los vinilos?

Como te digo, fue influencia de mi papá y su colección, más que nada tenia de High Energy y uno que otro tema como de pop, salsa, pero más de High Energy y cuando empiezas este mundo de vinilos, has de cuenta, empiezas un ejemplo del High Energy, y empiezas a conocer otros discos de otro género, te va llevando a la cumbia, la música disco, que van de la mano, entonces si empiezas a conocer más géneros, más artistas y obviamente pues tu colección se amplía más.

Al final mi estilo se definió muy versátil, como te comenté anteriormente, la colección sí es casi de todo, si me considero una melómana, pero al momento de tocar en eventos, sí me especifico más en el tipo de eventos que sea , es decir, puede ser que me pidan cumbias, puede ser que me pidan de los ochentas, puede que me pidan reggae o puede que sea como más familiar, que es de todo un poco, pero yo disfruto mucho mezclar el High Energy, disco, soul son mis géneros favoritos.

¿Como fueron tus inicios como dj y a que te llevó empezar a mezclar?

Empecé yo creo que como todos, en una fiesta de un amigo que nos dijo, ¿no quieres tocar mi fiesta de cumpleaños? En ese tiempo yo toqué con un amigo que se llamaba John, que ahorita ya lleva cuatro años que falleció y fue con el que empecé a tocar vinilos, la verdad fue algo chistoso porque llevamos nuestros discos, pequeños discos, y una torna y le aprendimos muy bien y ahí creo que nos impulsamos los dos a hacer más fiestas y eventos y así fue como surgió ya las ganas de participar.

De ahí se nos dio oportunidad en eventos como locatarios en el centro, la Roma, la Condesa, le he abierto a bandas reconocidas y no tan conocidas como más independientes. También, he aperturado en negocios como cafeterías, he estado tocando en aniversarios y, también he hecho yo eventos como recolectas para los niños con Cáncer, por ejemplo, en enero, la recolección de juguetes. También, he hecho eventos con causa y eventos para las chicas que llevan este algún tratamiento de quimioterapia. Cuando es así me encargo de la logística busco el espacio, el spot y busco en este caso colegas que me ayudan a tocar y si es con causa, se hace un cobro simbólico o alguna cooperación como despensa, juguetes o de algún apoyo económico.

A lo lago de tu trayectoria, ¿Te ha tocado vivir u observar situaciones de discriminación por ser mujer dentro de la industria de la música?

Si, si, desde hace 15 años que empecé, en ese tiempo los coleccionadores, la mayoría eran hombres, entonces cuando veían a una mujer era como que te hacían el feo o se preguntaban el por qué está aquí. No todos, no generalizo, pero sí hubo como trabas, empezando por los organizadores que si tú les pedías como el espacio era de si te apoyo, pero con qué te vas a mochar, ¿no? Casi casi me decían como que hazme estos favores y veré si te meto a un evento.

En su momento sí me costó mucho y ahorita en la actualidad ya se ve más mujeres que tocan con vinilos, pero es por la gran lucha que se ha manejado en estos años. Pero sí, todavía está marcado como que ese machismo de que cómo una mujer va a saber coleccionar o poner, tocar o poder este mezclar si se ve si se ve todavía como que les cuesta.

¿Y has vivido situaciones de violencia en algún evento?

Sí, siempre, por ejemplo, la mayoría de eventos son a partir de las ocho de la noche en adelante, me ha tocado que mi participación es a la una de la mañana y estar ahí te expones a todo, la gente que ya está alcohólica, el cuidar tus cosas, porque incluso una vez me llegaron a robar discos, en otra ocasión de la borrachera, a las tornamesas les cayó cerveza, igual de que están bailando, se empujan y han roto la aguja.

Entonces sí uno como mujer se expone, a lo mejor ya entre hombres, pues como que se calman, ¿no? pero cuando llega una mujer, pues si se viven estas situaciones, ahorita ya no la sufro porque ya me acompaña mi esposo y es el que me está cuidando al momento que estoy en el set, me cuida de que no se acerquen a la tornamesa y no se repitan esas situaciones.

Hoy que estamos en una época diferente ¿Cómo se siente haber vivido todo ese cambio social y participar en la aceptación hacia la mujer en el mundo de la música?

La verdad también me quedaba en estos espacios porque, al contrario, creo que era demostrar que uno como mujer también puede tocar, estar en eventos, hacer movimientos con causa y sobre todo abrir las puertas a más mujeres que quieran seguir estos pasos de colección en la música o poner música en eventos y el chiste es que también las mujeres estemos en los lugares donde menos pensamos que podríamos llegar.

Han sido años de lucha, años pesados, imagínate hace 15 años no existía lo de ahorita que ya hay como páginas de internet de discos o estos lugares que puedes ir a tocar con vinilos, hasta eventos donde te incluyen, ahorita ya hay facilidades para todas nosotras.Antes era pedir permiso, te cobraban, cuidar los espacios y si rompían algo te hacían responsable. Ahorita ya es como que sí, vamos a hacer este evento, un bazar, vienes a tocar, entonces ya es más accesible y mucho mejor para todas nosotras.

En ese entonces llegue a tocar como con Molle Vargas, después me puse Maya, después ya cambié a Black Mamba que me lo puso mi hijo, muchas veces me dicen Mamba negra, pero me quede como Black Mamba.

En cuestión de tus sets,¿ Cómo es tu proceso al momento de tocar? ¿Preparas antes todo o tu estilo es más improvisado?

Algunos sí son programados porque hay especificaciones en los eventos, por ejemplo, si voy a una mezcalería y tienen la temática de que sea guapachoso, pues llevo cumbia, salsita tranquila. Si quieren algo más movido, llevo high, funky o soul, si quieren algo más tranquilo como una cafetería, pues te voy a llevar jazz algo tranquilo.

Si es una fiesta, si tengo que improvisar porque en una fiesta se pone de todo, y me ha pasado que me preguntan: ¿no tienes esta canción en de reggaetón?, y yo así de no, no tengo el vinil, o sea, empecé tocando con vinilos y sigo haciéndolo y si se sorprenden cuando ven que es todo con vinil a pesar del tiempo.

¿Qué significa para ti seguir mezclando con vinilos en esta época de la digitalización?

Para mí la esencia del disco vinil es como que es tener ese, no sé, esa sensación en tus manos y ponerla y escucharla. Obviamente eso va acompañado de un buen equipo de tornamesas y obviamente un buen equipo de audio, todo en conjunto crea una experiencia y todo también para eso hay que invertirle porque no es nada barato.

Sí existen las tornamesas baratitas, pero pues así van a sonar bien feo discos y aparte maltratan los discos porque no nada más es de poner el disco hay que invertirle en una buena tornamesa, un buen mixer y un buen equipo de audio. No puedes tocar en una bocina china, por decir, tienes que buscar unas buenas bocinas de marcas, y hablando de, hay marcas que son desde las más sencillas hasta las más top como el Sound System, te estoy hablando de cajones enormes.

Sobre los eventos Sound System cuéntame un poco ¿Cómo son esos eventos y has participado en ellos?

Son los equipos de audio que se van amplificando por las cabinas, por los cajones de bocinas, chonchotas y tocar ahí es con viniles, y es otra experiencia increíble. He participado en el sonido como los Warriors, Prometheus Sound System, Osiris son algunos de los equipos de Sound System que son muy reconocidos.

¿Qué le dejas de consejo a las personas que no conocen estas experiencias de ir a eventos con música de discos vinil?

Pues que se den la oportunidad, al menos de comprar un disco de vinil, y aunque no tengan tornamesas , donde vean dónde hay una tornamesa que lo pongan, es una experiencia única, a quien le gusta la música tiene que apreciar pues todos los géneros y el sonido más que nada. Porque como te digo, cada disco es un sueño de esa persona que en su momento lo quiso plasmar o lo plasma y yo los valoro y transformo, entonces es muy bonito rescatar esos sueños.