Así se vive ¡Moda Hoy! En CDMX: diseño, memoria y discurso contemporáneo

Escrito por Javier Lether el 11/12/2025

Texto por Brenda Alcántara y Javier Lether.

En un momento en que la moda latinoamericana ocupa cada vez más espacios en la conversación global, el Museo Franz Mayer cierra el año con una declaración contundente. ¡Moda Hoy! Diseño latinoamericanx y latinx contemporáneo, realizada en colaboración con The Museum at FIT (Nueva York), es más que una exposición: es un mapa vivo del diseño latino, un territorio donde identidad, política, técnica y narrativas contemporáneas se entretejen en un mismo lenguaje.

La muestra, que originalmente se exhibió en Nueva York en 2023, llega a México con una edición renovada que podrá visitarse del 11 de diciembre de 2025 al 12 de abril de 2026 en las salas temporales del Franz Mayer. Lejos de ser un simple traslado, la curaduría replantea un principio fundamental: la moda latinoamericana no solo debe verse, debe leerse. Sus piezas no funcionan como objetos decorativos, sino como discursos que revelan complejidad histórica, migratoria, cultural y estética.

La exposición reúne más de 70 piezas y presenta a 47 diseñadorxs provenientes de diversas regiones del continente. Entre las figuras globales destacan Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Gabriela Hearst, Willy Chavarría, María Cornejo y Kika Vargas, creadores que han logrado transitar entre lo local y lo internacional sin diluir su identidad.

Durante la apertura para medios, la directora general del museo, Giovanna Jaspersen, subrayó la importancia de que la narrativa de esta exposición se construyera desde la región:

“Si vamos a hablar de colonialismo y si vamos a hablar de Latinoamérica, tenemos que hacerlo desde la voz de Latinoamérica; desde las formas, desde las personas y desde los espacios. Creíamos que era fundamental estrechar esta brecha y que no fuera hablar de América Latina desde Estados Unidos, sino hacerlo en un diálogo de colaboración de ida y vuelta”.

Jaspersen también señaló que hablar de moda latinoamericana es hablar de territorio, cuerpos y memoria:

“Cuando hablamos de moda latinoamericana también estamos hablando de nuestros paisajes, de la diferencia de nuestros cuerpos, de nuestras formas, de la manera en la que habitar América Latina significa otras condiciones de clima, otros tipos de contextos, otro tipo de memoria y tradición”.

Y sobre el impacto político y social de la ropa como símbolo, añadió:

“Esta piel que elegimos portar a diario significa también cosas políticas y sociales, y en América Latina ha sido un lenguaje común que cada vez toma más fuerza. Creemos que este elemento de orgullo y este hilo transparente que une a distintos diseñadores era una voz que necesitábamos tener desde nuestros museos”.

Para quienes aún creen que la moda es un terreno lejano o superficial, Tanya Meléndez-Escalante, curadora principal de Educación y Programas Públicos del Museo FIT, ofreció una reflexión contundente cuando se le preguntó cómo acercar al público que no se considera parte del mundo de la moda:

“La gente cree que la moda no es parte de su vida, pero la moda es parte de todos porque nos vestimos. Incluso cuando dices que no te gusta la moda, eso ya es una postura. Cuando se dice ‘la moda es superficial’, sí y no: estás trabajando con tu identidad, lo más sagrado para todos. Estás trabajando con tu socialización y es una experiencia estética. La moda es muy extensa: es industria, es estética, es lo personal, es protesta”.

La participación mexicana ocupa un lugar sustancial:

Carla Fernández, con su investigación sobre técnicas artesanales.
Mancandy, desde una perspectiva urbana.
Cancino, con una mirada depurada de la identidad.
Iván Ávalos, con una aproximación escultórica al textil.
Julia y Renata, cuyo lenguaje conceptual ha marcado una estética contemporánea.

La curaduría está a cargo de Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez, del Museum at FIT, con contribuciones de Abraham Villavicencio, curador jefe del Museo Franz Mayer. Juntos articulan un relato dividido en nueve núcleos temáticos que abordan dimensiones esenciales del diseño latinoamericano: el contexto político, el patrimonio indígena, el género, la sostenibilidad, la cultura regional y urbana, la artesanía, la elegancia y la relación entre moda y arte.

Además, la colaboración entre ambas instituciones dio lugar al taller Cross-Pollination, un proyecto formativo que ofrece a estudiantes la experiencia de trabajar directamente con profesionales del diseño. En esta edición, realizada con la IBERO Ciudad de México, alumnos de 6.º y 7.º semestre de la Licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles desarrollaron piezas inspiradas en la exposición, acompañados por docentes y el equipo curatorial. Los resultados se exhiben en el museo y podrán visitarse hasta el 11 de enero de 2026.

¡Moda Hoy! es un recordatorio de que Latinoamérica no es un estilo ni una tendencia: es un contexto social, comunitario y político que se expresa en cada puntada. La exposición invita a mirar la moda como una narrativa viva, donde las identidades se transforman y se expanden.

Fotos por Javier Lether, Selene Monroy Darío Leyva.