Invencible Radio 
Vive Latino 2026, dos días para ver el cambio generacional, parte 1
Escrito por Takeshi Lopez el 28/03/2026
Cuando se anunció el cartel, varios nombres sonaban interesantes: Lenny Kravitz, Cypress Hill, The Smashing Pumpkins, John Fogerty, Moby, The Mars Volta, Tom Morello, Hermanos Gutiérrez, The White Lives, ya con eso es un festival local en EUA, luego súmale Fabulosos Cadillacs, el regreso de Illya Kuriaky & The Valderramas, el regreso de Fobia y Moenia, el adiós (indefinido) de Love Of Lesbian, Avatar para tener algo de metal, junto a los guitarrazos del hardcore punk con Los Viejos, además El gran combo de puerto rico y la Banda Machos, dos clásicos. Tres bandas en homenaje a sus integrantes ausentes: Santa Sabina, Enanitos Verdes y Maldita Vecindad (si se sintió la ausencia del Sax). Se cumplía la fórmula de Jordi Puig.
Después llegaron las cancelaciones, Moby, se bajaría del cartel y Steve Aoki entraría en su lugar, luego el golpe más duro The Mars Volta, que también anunciaba que no se presentaría, aun así, el cartel se mantenía firme en relación costo – beneficio, a ojo de buen melómano festivalero.
Prime día
La sobriedad del diseño en negro, blanco y gris me gustó, siempre he sido fanático de los diseños del Vive Latino, bueno de casi todos. Después de cruzar el filtro de seguridad y acceso, lo primero que pensé fue “seis escenarios, ufff, ¿qué hora es?, a mirar el mapa por la app o buscar quien daba los mapas impresos” me di cuenta que ya no habrá más mapas en papel, ahora todo es la app y los mapas dentro del Estadio GNP. Lo siguiente fue la pulsera del Cashless y recargarla para poder comprar dentro del festival, recuerdo el caos de los primeros años donde fallaban las recargas y hacias largas colas para recargarla. Me gusto ver la eficiencia con la que ahora funciona. Muchas carpas de recargas por todo el festival además de tótems de recarga digital. En ningún momento del festival tuve problemas con las compras o las recargas. Noté que la merch oficial era de un precio accesible.
En lo que me orientaba, escuchaba a lo lejos a la banda promesa Margaritas Podridas, un cuarteto proveniente de Hermosillo, y que en conferencia de prensa nos habló sobre su nuevo disco. Como pasa en estos festivales, a veces mientras caminas va terminado la banda que vas a escuchar. Hasta donde alcanzamos a oír, un rock potente y denso reventaba el escenario y daba por iniciado el ritual VL 2026. Metales pesados se estrenó hace poco y ya sonaba en uno de los escenarios más importantes de México. Como antecedente importante en 2021, hicieron su sesión en KEXP, uno de los canales más importantes de difusión musical.
Rap de casa
Terminamos en el escenario Amazon con MC Davo, una propuesta de rap desde Monterrey que ha generado su público ávido de barras y flow, me sorprendió que el público en su mayoría mujeres cantaran los tracks de este rapero, que ya tiene 12 años que firmó con Warner y reventó con sus colabos con C-Kan. Con un estilo de rap donde incluso el regional mexicano y la presencia de Sabino se mezcló para dar un buen show para ser su primera vez en Vive Latino. El cierre homenajeando a Lefty SM y soltando Por mi México track que se ha vuelto viral donde Mc Davo participa junto a Santa Fe Klan, Dharius, C- Kan y Neto Peña.
Déjenos Bailar
Sabíamos que el llamado estaba en el escenario principal Amazon Music, donde la banda de 47 años de carrera Enanitos Verdes ponía al Estadio GNP a cantar a los primeros acordes de Guitarras Blancas, aunque Felipe tomó el micrófono para cantar, nos faltaba Marciano quien en 2022 dejaría este mundo y a su banda sin un rumbo fijo. En la alineación el bajo lucía en las manos de Guillermo Vadalá, quien alguna vez también fue parte de la banda de Fito Páez. Llegaron los hits como La Muralla Verde, Cordillera, Amores Lejanos, Por el resto, Mi primer dia sin ti, Lamento Boliviano. Cada uno de ellos coreado por un público que ya pasaba por distintas generaciones. Me pregunto ¿habría sido el mismo show si hubiera estado Marciano?
La energía de Los Viejos
Aquí comenzaba el maratón por llegar a los escenarios a tiempo, en la Carpa Intolerante ya sonaban Los Viejos, un dúo potente de hardcore punk referencia en el mundo de los guitarrazos y el slam, la fuerza que se sentía en ese escenario era una descarga que el público estaba correspondiendo con gritos, aventones y descontrol, reventaron Por eso cuando naces lloras, Amnesia en el Estado, La calle huele a mota, Proud to me, un coverazo de The Cure A forest junto con la consigna “todos somos Robert” con Rata de Austin TV y Manu de Finde.
El momento más emblemático fue ver a un niño de 6 o 7 años sobre los hombros de su papá siendo ovacionado por el público a medio track de Infección Urinaria, las nuevas generaciones vienen a pasos gigantes. El cierre poderoso con Caderas punk y la gente con excitación en sus ojos queriendo más. Se fueron con el llamado a escuchar su música nueva.
Tengo la camisa negra
El Vive se caracterizaba por ser el festival de Rock más importante, en su momento no podía sonar nada que fuera mínimamente cercano al pop, eso cambio con los años, los rockeros mexicanos de playeras negras con diseños de bandas nacionales y estoperoles, cadenas y botas, fueron convirtiéndose en skates, hiphopers, reggetoneros, y demás. Con ese cambio sonoro se abrió la brecha y gente como Juanes pudo presentarse en este festival. Ahora por segunda vez el colombiano que surgió de la escena metal de su país con su banda Ekimosis y quien des pues se volviera un icono del rock pop y la balada rockera que gusta hasta el más duro metalero.
El escenario Amazon quedó pequeño para la gran convocatoria de Juanes, quien soltó no sólo esos éxitos esperados como Me enamora, Mala gente, Nada valgo sin tu amor, fotografía, Es por ti con Conociendo a Rusia. He de reconocer que sabe tocar muy bien la guitarra y sus gustos musicales salieron al coverear Paranoid, Enter Sadman, y Seven Nation Army. Cerrando con su éxito A dios le pido. Segundo Vive Latino en la carrera del colombiano.
Siempre peligroso
Corrimos para el escenario donde White Lies estaba por terminar, dando un show que en lo personal no se compararía con su pasada presentación en Corona Capital 2022.
Uno de los motivos de mi asistencia al festival es poder ver a los pioneros del Latin Rap o Rap Chicano, The Cypress Hill, quienes tienen una historia con el público mexicano, desde aquel Éxitos en español que los llevaría a grabar en el Zócalo capitalino, y a colaborar con Fermín IV de Control Machete. La fama ha llevado a Cypress a girar por el mundo, no sólo es un grupo de dj y mcs, es un show sonoro con Eric Bobo en las percusiones y las habilidades técnicas de Dj Lord, la calidad lírica de B- Real y el flow latino de SenDog.
Lamentablemente se presentaron algunas fallas de volumen y ecualización en los primeros tracks, pero conforme fue avanzando el show, el beat subió y las voces empezaron a subir. 19 canciones sonaron haciendo torcer los cuellos y alzar las manos con Hand on the pump, Lowrider, Tequila Sunrise, Latin Lingo, Yo quiero fumar, Dr. Greenthumb, Hits from the bong, Boom biddy bye bye, illusions, Insane in the brain. El poder del bajo y las barras contundentes elevaron el nivel de lo que habíamos visto hasta este momento.
Se sabe que Cypress lanzará un nuevo disco en español y uno de los invitados es el Alemán, quien salió al sonar Wacha Trucha, primer sencillo de este lanzamiento.
El cierre estalló cuando B-Real pidió que todo mundo se agachara y sonaran los primeros beats de Jump Around cover a House of Pain, haciendo que la gente brincara con el “jump jump”. Alemán en el escenario cumpliendo un sueño y yo en el público cumpliendo el mío de ver por primera vez a Cypress Hill.
Fly Away
El momento más fuerte del primer día y por lo que muchos habían asistido era para ver al tremendo Lenny Kravitz, un músico que ha demostrado en cada material una consistencia lirica y compositiva entre el rock, el soul, el funk y el R&B. Todos los asistentes estaban metidos en el escenario principal escuchando al neoyorkino, modelo, actor, productor y sex symbol. Hombres y mujeres sabían cada letra de un repertorio que paso por Dig in, The chamber, Alway on the run, I belong to you, Believe, American Woman.
Un Lenny entregado hablando en español y buscando dar un mensaje positivo y de amor, mientras nos regalaba interpretaciones fabulosas de It ain´t over ´Til it´s over, Again, Are you gonna go my way y Fly Away. Cada músico que lo acompañó esa noche, dio un show magnífico y el estadio lleno en un primer dia sold out, estaba ahí escuchando a un referente contemporáneo del rock actual. Sin fallas de audio y con una actitud digna de un músico que ha buscado acercarse a la cultura mexicana, recorriendo sus mercados y sus puestos callejeros, mostrando su sencillez y su curiosidad por nuestra cotidianidad.
Sin Salsa no hay paraiso
La leyenda de Puerto Rico se hizo presente con El Gran Combo, que igual que yo, muchos estabamos por la nostagia de la salsa clásica, esa que surgio en el Bronx de la mano de la comunidad nouyorican que hizo de la inmigración una fiesta urbana. El Gran Combo lleva cuatro decadas poniendo a bailar al mundo con su sonido inigualable de jazz latino, son cubano y salsa, la nueva generación de musicos mantiene vivo el legado de Rafael Cortijo compositor y director de orqueta puertorriqueño.
Las parejas se formaban tras cada track como Me liberé, Pachito Eché, El menu, Falsaria, Achilipú. La gente traía esas letras ya como un referente fundamental de la salsomanía. El cierre vino con dos canciones que nos recuerdan su trayectoria por México en los grandes shows de salsa, Brujeria y Un verano en Nueva York.
Yo si lo conocí…
Era el momento de decidir el cierre del primer día, por un lado desde Venezuela, los magníficos Amigos Invisibles, donde sabemos que la gozadera es una garantía, recuerdo un par de veces que he podido ver a esta agrupación. Del otro lado, la leyenda del rock-ska mexicano, la inconfundible Maldita Vecindad. A quien también hemos visto en varias ocasiones, siendo memorables las presentaciones del Zócalo. Yo tenía curiosidad de ver a la Maldita ya después de varios años sin el Sax.
Será que ya han tocado mucho en la capital, será que el público ya es en su mayoría adultos arriba de los 30 años y ya no son festivaleros, será que la ausencia del estilo y la imagen de Sax se sintió más, quizá ya están cansados de su última gira. No sé, pero no se llenó, más bien la gente ya se estaba poco a poco yendo, vi a una Maldita que le faltó explosividad, que sólo las canciones más predecibles fueron las que más revuelo causaron, las que siempre hacen slam: Solín, Don Palabras, Pata de Perro, Pachuco. Sonó el track más reciente Unidad y Movimiento que ya tiene un año en el mercado y no ha tenido la recepción esperada.
El Roco sigue con su elegante pinta de pachuco, fiel a sus ideas y a convertir cada concierto en un ritual para los dioses, conecta con el público que ya lo ve familia, el Pato en la guitarra sigue la dinámica que se ha vuelto la Maldita, pero algo es distinto, esa melancolía, ese estilo de rock gótico que tenía el sax, se ha perdido, ahora Hector Hernández (King Changó) le pone una energía que consigue hacer clic con el sonido de Maldita, pero como un músico que toca sobre la sombra del Sax. El ejemplo más claro fue el cierre con Kumbala, pieza icónica donde Eulalio Cervantes, con su sombrero y su cabello largo y negro cubriendo la mitad de su rostro, camisas con holanes o encajes su guante negro y algunas veces sus tirantes de pachuco, así aparecía en las pantallas, se ponía al frente del escenario y comenzaba esa melodía melancólica del sax que todos recordamos, un danzón, compuesto por Cervantes que se encargó que sin él sólo pareciera un cover.
Aun así, con esta sensación mía de que algo faltó con la Maldita, fue un cierre que seguramente la mayoría de los espectadores que se dieron cita en el escenario principal disfrutaron, porque lo que es indiscutible que 40 años de carrera son una garantía de espectáculo y ejecución.
Así terminaba un primer día que será recordado por sus grandes actuaciones.
