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Vive Latino 2026, dos días para ver el cambio generacional. Parte 2
Escrito por Takeshi Lopez el 04/04/2026
Siempre la medida justa del Vive Latino ha sido dos días, aunque hayan intentado en otras ediciones hacer cuatro días de festival sin mucho éxito. Este segundo día suele ser el de mayor afluencia y el más cargado de headliners. Jornadas de más de 12 horas de música y cultura. Muchas versiones se pueden vivir de este festival, seis escenarios dan muchas posibilidades.
Nosotros seguimos nuestro instinto festivalero y melómano, siempre es importante revisar previamente la ruta de escenarios a seguir. La playlist oficial puede ayudar a elegir qué bandas ver si no conoces mucho. Administrar la energía es fundamental para aguantar esta segunda jornada que promete una edición memorable.
Lo nuevo
Con un performance llamativo de mimos punks góticos, el dúo llamado Malcriada aperturó el segundo día de festival. El sonido electro pop y darkwave punk, son la propuesta sonora de Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, quienes reunieron a un grupo de curiosos y fanáticos que se dispusieron a descubrir este proyecto. Para acompañarlos Leafar Seyer de Prayers subió al escenario a interpretar MOMENTO un himno gótico que ya está en las plataformas. Esperen más de este proyecto que seguramente estará presente en sus oidos en los próximos años.
Los hermanos del desierto
Dentro de lo nuevo que esperabamos ver era el proyecto de los Hermanos Gutierrez, quienes han estado sonando fuerte en Inglaterra, Autralia y EUA, apareciendo en los famosos programas nocturnos de la TV americana, así como en los canales de live sessions como Tiny Desk y KEXP. Ellos se formaron en Zurich, pero tienen sangre latina siendo ecuatorianos–suizos con un sonido folk psicodélico, cósmico y ambiental con influencias en los géneros instrumentales latinos de los 50s.
Alejandro y Estevan fueron llevando al público entre melodías suaves y envolventes, un show centrado en los sonidos y la interpretación sin grandes visuales ni distractores, únicamente esos dos hermanos compartiendo un pedazo de su existencia a través de sus guitarras y sus raíces.
La tarde soleada acompañaba a los Gutiérrez en su travesía por el desierto de asfalto en el Vive latino, Thunderbird, Rain God, Hijos del sol, El bueno y el malo, Sonido cósmico, Tres hermanos, entre otras, cerrando con El desierto, de su tercer placa Hoy como ayer. Están por cumplir diez años de carrera, esperamos un concierto en solitario.
Tres versiones
Aquí tuvimos la oportunidad de mirar tres partes de distintos shows, cualquiera de ellos nos llevaría a una propuesta distinta, la primer parada Dubioza Kolektiv desde Bosnia manejaba una fiesta en la Carpa Intolerante el ska, el balkan , el reggae y la música gitana, demostrando que hay mucha escena por traer, un sonido limpio y poderoso donde los metales y las percusiones, sonaba Balkan boys, Boom!, Himna generacije, y un par de cover a the Crickets y Bob Marley. Un gusto escuchar una buena propuesta que terminó en el playlist.
Después rumbo al escenario principal para ver Música para mandar a volar Vol.2, este pastiche de baladas pop para alimentar la nostalgia, que vende mucho. Como un ejército fue llegando al escenario Amazon music mientras Soldado del amor con Mijares versión rocker interpretaba ese hit de las borracheras. Así llegó “La chica dorada” para soltar un hit de su repertorio y después Dana, para interpretar La gata bajo la lluvia. Continuo Emmanuel y La Chica de Humo, Amanda Miguel con El me mintió y el Dr. Shenka cantando a Juan Gabriel con Hasta que te conocí. Esto parecía la peda de la tía borracha, si eso es lo que buscaban, lo consiguieron. Y sin duda mucha de aquella “chaviza”eran padres y tíos, el tiempo pasa.
De ahí nos fuimos a escuchar a Conociendo Rusia un proyecto argentino que ha colaborado con Mon Laferte y un día anterior había salido con Juanes. Con una gran actuación en sudamérica, llegando al mercado mexicano con un público que se dio lugar en la carpa Little Caesar´s, la gente estaba emocionada y cantando, no sé si un artista busque siempre lo masivo o prefiera ver cantar a un público fiel aunque sea poco. Sé que será de esos proyectos que pronto estarán en un escenario más grande. Las más coreadas Quiero que me llames y Puede Ser.
Tres caras del mismo día, tres propuestas que nos dejaron algo para seguir disfrutando del Vive Latino.
¿Qué escuchan los jóvenes hoy?
Con esa pregunta en la mente me fui al escenario Telcel para escuchar a Rusowsky, un músico que mezcla muchos géneros como el trap, la bachata, reggaeton, pop, techno, incluso jazz. Volvemos a lo que decía antes: “No etiquetas”, sonidos libres con un poco de humor y buena producción. La esencia del Shit Post y el meme se vuelven performance en las pantallas mientras el público realmente joven ha llenado el escenario con una emoción envidiable. Este cantante español con raíces eslavas, ha conquistado a las nuevas generaciones y presentarlo en Vive Latino es un acierto mercadológico. La tendencias y lo viral se presenta como parte de la tarde.
Aquí la brecha generacional fue más grande, ahora si pude ver el futuro de festivales como este, que se veran amenazados por esta juventud quienes son los nuevos consumidores.
El regreso de lo conocido
Para esa clásica audiencia emocionaba ver a la banda mexicana Fobia, quien tenía alrededor de 6 o 7 años sin dar un concierto, lo último que hicieron fue su Unplugged. Me pareció ver una banda que ya sabe como funcionan juntos, incluso si alguno falta como fue el caso de Jay de la Cueva que fue sustituido por Elohim Corona quien también fue parte de Moderatto y de Gran Sur.
Un setlist bien armado para los fans que conocen los recovecos de su discografía. Desde hit como Veneno Vil, El diablo o que Dios bendiga los gusanos, Dos corazones, hasta las populares Hoy Tengo Miedo o Vivo, Más caliente que el sol, Revolución sin manos hasta un cover a los Rolling Stones se aventaron. Creo que nadie dudaba de la calidad de Fobia en un escenario de Vive Latino. Pero de igual manera no hubo un lleno porque en otro escenario sonaba el regreso del Liran Roll y Daniela Sosa, más Allison iniciando en otro escenario y a los Hello Seahorse que de alguna manera son herederos de la veta alternativa y experimental de Leonardo, Cha e Iñaki.
A mover el coolo
Otro regreso que considero más emocionante al menos para mi melomanía, era ver a Dante Spinetta y a Emmanuel Horvilleur sonando con banda completa. Los Illya Kuryaki & The Valderramas llegaron con todo el flow y el funk con Expedición a Klama Hama, Chaco, Jaguar House, Ula Ula, Latin geisha. Sin duda la gente estaba disfrutando cada track de los argentinos, llegó el momento emotivo recordando al Flaco Spinetta con Águila Amarilla, mientras su imagen aparece en las pantallas, después todo estalló con Coolo, podría decir que es su canción más conocida en México, nos recuerda una película emblemática del cine nacional como Amores Perros.
Ya entrados en sintonía la temperatura se elevó con Jennifer del Estero, y el recuerdo del Mercado de Sonora, en la CDMX, donde fue grabado el videoclip, el ritmo de este track es un trancazo de ritmo y fraseo, pasamos de bailes sensuales, risas, cantos, cervezas.
Después una versión fusionada de Funky Futurista con Yacaré de su disco Chances, luego soltarian sorpresivamente Remisero un track que poco sale en su sets en vivo, y cerraron con su legendario Abarajame, ¡Ten cuidado con la fiera!
Siempre habra vasos vacios...
Inevitable no darme cuenta que Los Fabulosos Cadillacs, han llegado a más de 40 años de cerrera y estamos frente a músicos con 60 años de edad. ¡Y suenan increible! Tienen un equilibrio más notorio, después de su último reencuentro y la extensa gira El León del ritmo 2023- 2026. De igual manera fue inevitable acordarme de mi primera vez que los vi en el Vive Latino del 2000, en este mismo escenario. Que intensidad había en esa versión de los Cadillacs, ahora es un show para disfrutar la ejecución de profesionales y cantar cada letra. Los slams se han vuelto círculos más pequeños y no es para menos, el público ya toma vitaminas y les duele la rodilla, también se ven las nuevas generaciones impulsadas por los padres o los tios. Aun así tuvieron un lleno parcial, nada como lo que lograron en el Zócalo hace 3 años.
Diecisiete canciones fueron las que eligieron para este cierre de Vive Latino, la mayoria piezas fundamentales que van desde Manuel Santillana, Mi novia se cayó en un pozo ciego, Demasiada Presión, El genio del Dub, Calaveras y diablitos hasta las clásicas Vasos Vacios, Mal bicho, Siguiendo la Luna y El Satánico Dr Cadillac.
Las sorpresas fueron CJ, Los Condenaditos y V Centenario, al menos creo que son las que menos he escuchado en vivo. Si después de esto no hay música nueva de los Cadillacs quizá venga un largo descanso.
La gente que faltaba para abarrotar el escenario principal estaba repartida en el show de Tom Morello, guitarrista de Rage Agaist The Machine, Audioslave, Propet Of Rage. Quien soltó algunos tracks icónicos de estas bandas. Sin duda los conciertos de Morello son un acto político, donde los temas sociales mas importantes son parte del show, desde los 43 desaparecidos de Ayotzinapa hasta Palestina libre, fueron motivo de imágenes en las pantallas del escenario. Un lujo escuchar la calidad sonora de la guitarra de Morello, haganse un favor y veanse el show en YT.
De noche salieron los vampiros
Dentro de mi top de esta edición de Vive Latino está el show de The Smashing Pumpkins, un derroche de buen rock, con guitarras poderosas y un Billy Corgan conectado con mostrar sus habilidades como guitarrista, que quizá no se hable mucho de eso, pero yo vi a un talentoso músico dominar su instrumento y darle arreglos apasionados a sus composiciones. Desde la canción de inicio el audio sonó muy bien, con pequeños detalles en la voz y en los volúmenes pero casi de inmediato se regularon, dejándonos escuchar ese timbre grunge que Billy tiene desde aquellos turbulentos 90s.
Un grito salió de mí a los primeros acordes de Heavy Metal Machine, con su sotana negra y su rostro pálido como salido de un ataúd, cantaba y demostraba porqué es de los mejores headliners de festival que puedes ver actualmente. Sonó Today con una energía que me recordó a los veranos frente a la MTV. Bullet whit butterfly wings, ese rock gótico con tintes grunge que definieron a una generación, la del Mellon Collie and Infinite Sadness que recién cumplió tres décadas sonando. De ese mismo disco continuo 1979, su canción más escuchada en plataformas. Escuchar ese himno noventero me saco una sonrisa y una lagrimita, fue increíble ser joven con esos géneros definiéndose.
La sorpresa indicutiblemente fue el cover que Billy cantó desde su corazón de vampiro, Take my breath away de Berlin con arreglos más “osuros”, se veía en su rostro como juzgaba su desempeño vocal en cada parte de la canción, al final quedo satisfecho así como los que vivimos ese momento tan romantico y dark.
Mi momento llegó con el intro de Tonight, tonight, y parecía que el tiempo no había pasado, como una reunión de amigos que se juntaban para cantar el hit de la radio y los canales de video. Cada palabra, cada acorde, terminaron emocionandome, que noche nos estaban regalando los Smashing.
Un rock alternativo que no se escuchó en ninguna otra banda del festival, ver a James Iha llevar tan bien las canciones con Corgan, y poder escuchar ese sonido tan particular que también imprime en A Perfect Circle. Ava Adore, Disarm, Zero y The Everlasting Gaze fueron prueba de ello. Es evidente el afecto de Billy a este país, por algo llegó su festival a tierras mexicanas y ahora esta de vuelta. ¡Aguante The Smashing Pumpkins!
Todos somos Machos
Nos despedimos de esta edición destacando el show de la Banda Machos. Cuando pareciera que no eres fan, resulta que canción tras canción era un trancazo musical, donde no sólo la nostalgia volvía a mostrar su importancia para los festivales, sino la muestra de la conciencia colectiva y social de la música de un pueblo o una comunidad. Sombreros y botas empezaron a parecer por el escenario Amazon ahora era el Rodeo de medianoche, donde La culebra, Al gato y al ratón, no pusieron a zapatearle, los encendedores prendieron con Historia sin fin, Un indio quiere llorar, Mi luna, mi estrella, Leña de Pirul; la bailada continuó con Me llamo Raquel, Las Nachas, La suegra que nos mostraban la picardía del mexicano hasta en su música.
Algo que sin duda siempre caracterizará al Vive Latino es lo mexicano, y la Machos cerrando el festival no es una coincidencia. Y como cantaría casi al cierre de su show: “pero sigo siendo el rey”, coverazo a José Alfredo; sí se sentía el final del Vive Latino, el rey de los festivales.
